Bueno comencemos con el dibujo del retrato y la anatomía de la cabeza.
El canon de proporciones
el canon más conocido de las proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, visto de frente y de perfil.
Observando la cabeza frontalmente, y partiendo de un módulo, A, obtenido al tomar como medida el alto de la frente, comprobamos que esta medida se repite también en la parte que va desde la ceja hasta la nariz y desde aquí al final de la barbilla.
El ancho total de la cabeza, viene definido por dos módulos y medio. No obstante, si apreciamos la cabeza de perfil, èsta queda inscrita en un cuadrado, situando los ojos a la mitad de la altura total.
Entre las proporciones de la cabeza del niño y la del adulto hay una serie de diferencias muy notables, que todo dibujante debe conocer perfectamente.
En este esquema comprobamos, frente a la localización observada en cad uno de los elementos del rostro humano adulto, que en el caso del niño los ojos ya no aparecen a mitad del cuadrado y el volumen de la frente es ahora muy superior.
Las cejas, por su parte, que dan justo a la mitad del rostro. Así pues, apreciaremos con detalle la situación de los elemntos del rostro, sabiendo en todo momento que los esquemas aquí expuestos respondan a un canon ideal de proporciones, con el que será preciso buscar semejanzas y diferencias en cada caso real.
Continuacion...
Partes del rostro.
Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles.
El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios de modelos diferentes y en distinytas posiciones.
En nuestro caso llevaremos a cabo un amplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado, pero definitorios por sus peculiaridades.
Ejercitaremos esa tarea que, aunque en principìo pudiera resultar ardua, finalmente nos reportará esa destreza determinante para dibujar el rostro humano.
Ejemplo de estudios de la nariz.
Los ojos.
los ojos constituyen los elementos más importantes del rostro humano, ya que refleja con bastante fidelidad la personalidad del individuo. Juntamente con los labios, son, a modo de ventanas, a través de las cuáles pueden aflorar los sentimientos más diversos y los estados de ánimo más complejos. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la menera en que ella se refleja el estado de ánimo. Por esta razón, es imprescindible que el artista practique abundantemente estudios del natural para que adquiera la destreza precisa.
Ejemplo de como realizar unos ojos.
1- Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observando de frente y de perfil, comenzamos efectuando el encaje de una forma permenorizada y localizando las distintas partes: párpados, cejas, pupilas, etc.
2- iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lápiz de grafito, trabajando a punta de lápiz. Preocupándonos principalmente por el contraste de tonos y las definición de las diferentes formas.
3- Matizamos la entonación del dibujo, al tiempo que se perfilan con mayor nitidez los rasgos significativos, cuidando de emplear el trazo más apropiado en cada zona del trabajo.
Los labios
Con los ojos, los labios constituyen el elemento que refleja más intensa y claramente los sentimientos y el estado de ánimo.
El gesto global del rostro se define, fundamentalmente, por estos dos motivos. la mirada y el rictus que conforman los labios. Se puede afirmar que a una persona la caracterizan, en gran medida, sus labios; y no sólo en aquellos estados de ánimo tan notables como la risa o el lanto, sino en otras muchas ocasiones. Por ello, el dibujante deberá aprender a identificar y reflejar fielmente esos estados de ánimo que con tanta fuerza expresiva manifiestan los labios.
Ejemplo de como realizar unos labios correctos.
1- Proponemos representar ahora, de frente y de perfil, los labios. Partimos del encaje.
2-Comenzamos a entonar el dibujo, aún sin matizar los tonos, pero buscando un ajuste más concreto de las formas y los volúmenes.
3- Aumentamos progresivamente la entonación, puesto que trabajmos con lápiz de frafito. Concretando ciertos detalles significativos y buscando ciertos contrastes tonales para obtener el volumen.
Un elemento menor. La oreja.
Se trata del motivo menos importante de todos los que configuran el rostro, muchas veces ocultos tras el pelo o por la inclinación de la cabeza. No obstante, en los casos donde sea visible, habrá de representarse con minuciosidad
Ejemplo:
Bueno hasta aqui llegare hoy pronto actualizare para seguir aprendiando más!!!.
Ejemplo de un retrato, en este se ve claramente la combinación de todos los elemntos antes expuestos y explicados.
Retrato de una chica. materiales: lapiz 2B, 4B, difuminador y goma de mica.
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La dama materiales:
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y como siempre digo: la práctica hace al maestro, cuidense y agradeceria sus comentarios u opiniones.
Después de un tiempo vuelvo para traerles un pequeño tutorial realizado parte por parte por su servidor, en este mostrare como realizar un retrato o ilustración cuerpo completo de una anciana.
Primero se comienza realizando un encaje o boceto previo del dibujo, a partir de allí comienza a tomar forma( lamento que no haya colocado una base como tal, pero lo comence hacer así de una vez) lo importante es conocer parte por parte como se le va dando forma.
primera parte:
segunda parte:
Después contiuare, mientras seguire mejorando y practicando, cuidense todos.
He regresado para aprender acerca de los bocetos y de como sirven para lograr un trabajo futuro con mejor calidad, primero que nada se puede realizar bocetos o apuntes con cualquier tipo de material, esto abarca lapices comunes o los de punta blanda o dura, la plumilla(y tinta china), sanguina, creta blanca etc... comencemos.
Primero que nada, un boceto es un estudio o dibujo previo a la obra acabada, es realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Comprensivo y Dummy.
Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.
Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y Composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas a color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.
En este sentido, colocare algunos ejemplos que serviran para comprender mejor el manejo del tema.
Estos bocetos son de un artista que me gusta mucho, Leonardo Da Vinci
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Bocetos hechos por mi, los materiales que use fueron: sanguina, lapices blandos, carboncillo, difumino y tinta china( con plumilla claro
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Esto es todo por hoy, se cuidan y nos vemos después en una nueva clase.
